UNA CASA DE ENSUEÑO EN ITALIA. Así titula ELLE Decor un artículo sobre una villa italiana, en la región de Plugia. El mix de piezas de diseño contemporáneo con cuidadas antigüedades es la seña de identidad de esta espectacular villa italiana. Una antigua granja reconvertida en casa de huéspedes que invita al relax con mayúsculas.
El artículo sigue: Una antigua granja fortificada emerge en medio de un campo de olivos y viñedos, con la presencia del mar en el horizonte y varias piscinas de agua dulce en las que refrescarse. Sugerente, ¿verdad? Masseria Petrarolo (así se llama la villa) fue originalmente construida en 1680 para proteger a las familias de la zona de los ataques de los sarracenos. Su propietario, un enamorado de la cultura mediterránea, la adquirió con la idea de pasar sus vacaciones en ella.
La premisa a la hora de reformarla fue conservar la esencia rústica. Para ello, confió su reforma a varios arquitectos italianos, que respetaron la estructura original. De la decoración se encargó el diseñador James Waterworth, amigo personal, que apostó por un mix de antigüedades y piezas de estilo rural chic. ¿El resultado? Calidez y frescura a partes iguales. Si te gusta (y aún no tienes plan para las vacaciones y TE HA TOCADO LA LOTERÍA), estás de suerte, OTRA VEZ, porque puedes alquilarla completa en Masseria Petrarolo. Un escándalo.
Nuevo Estilo nos propone una mirada al Modernismo catalán a través de la reforma de un edificio para hotel en un edificio histórico….. Los bellísimos techos de escayola muestran altorrelieves policromados de lirios, hojas y tallos en soberbias composiciones decorativas. Puertas originales, artísticamente labradas, barandillas forjadas con mil filigranas en hierro y latón sobredorado, paramentos cubiertos con la tradicional técnica del trencadís. El Modernismo catalán se manifiesta en todos los rincones de este edificio situado en pleno Passeig de Gràcia. Proyectado en 1906 por el arquitecto Pere Falqués* con finalidad residencial y comercial, hoy se ha reconvertido en El Palauet Living Barcelona, un concepto de hotel-residencia compuesto por diversos apartamentos ultramimados.
El artículo continúa describiendo la piezas de la decoración actual que se han incorporado; pero lo interesante, con más, como en este caso, o menos presupuesto, es la belleza añadida de la conservación de los edificios históricos, que aporta carácter y un sinfín de valores al que lo intenta. (*Autor, entre otras cosas, de las conocidas farolas del Paseo de Gracia o la Avenida de Gaudí)
En la edición francesa de la revista AD encontramos una entrada sobre un edificio diseñado en 1927 por Robert Mallet- Stevens, arquitecto y diseñador francés, para los hermanos Joël y Jan Martel, escultores.
Según se cuenta en el artículo, un anticuario cumple el sueño de adquirir y restaurar un apartamento en el edificio, uniéndose aquí estos conceptos: restaurar y antigüedad, con la obra de uno de los fundadores del Movimiento Moderno. Bonita paradoja.
En el edificio piezas de Jean Prouvé, Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand. Un sencillo artículo que puede servir de entretenida búsqueda en Internet.
En el número 264 de Diseño Interior encontramos un reportaje donde se incluyen varias instalaciones en museos convencionales. Traemos aquí por lo impactante de su puesta en escena un diseño de BIG (Bjarke Ingels Group): un laberinto de madera dentro del El Museo Nacional de la Construcción de Washington DC. Se trata de un laberinto, muy común en el diseño de los jardines europeos de los siglos XVI y XVII, donde se dibujan conceptos como el viaje, la superación o la sabiduría. El contraste lo obtenemos por una doble vía: la posibilidad de observar lo que allí ocurre desde arriba y la facilidad que se ofrece al reducir la complejidad, la altura de los muros, cuanto más se avanza hacia el centro.
También se incluyen en el reportaje instalaciones de Olafur Eliasson, Krijn de Koning o Henrique Oliveira.
En ElleDecor encontramos una referencia al 25hours Hotel Bikini Berlin. El hotel cuenta con 149 habitaciones, y está situado junto al zoológico de Berlín; justo al oeste de la histórica parque Tiergarten. Inaugurado recientemente presenta una variada decoración actual, que podríamos definir como joven, urbana y ligera.
El hotel forma parte de la recuperación de un complejo construido en la década de los 50, denominado Bikini House, planificado por el estudio de arquitectura belga SAQ. Concretamente el diseño de los interiores del hotel corresponden al estudio de Werner Aisslinger.
Además de bonito es céntrico, para los afortunados viajeros.
En el número 162 de Arquitectura y Diseño encontramos un pequeño artículo sobre una intervención en una barchesse –dependencia aneja para almacén y alojamiento del servicio- de la Villa Valmarana a Mira, de Adrea de Palladio. El responsable de la respetuosa intervención es Lanfranco Pollini.
Esta reseña simplemente es una excusa para desear que alguno de vosotros pueda tener la fortuna, el tiempo y los recursos para poder ver la extensa obra de Palladio en Venecia, Padua, Treviso o, y sobre todo, en Vicenza. Pulsa aquín para ver el mapa del itinerario.
En la revista Domus encontramos una referencia a la exposición en el Museion de Bolzano. Se trata de la primera exposición individual de Tatiana Trouvé* (Cosenza 1968). La exposición se construye alrededor de la instalación de 350 puntos hacia el infinito (2009). Son 350 péndulos suspendidos en delgadas líneas que descienden desde el techo, con trayectorias diferentes y, por supuesto, no verticales, configurando un espacio sugerente entre la geometría, la razón y su trasgresión. La sugerencia de una lluvia fina metálica invade el espacio.
En esta exposición diseñada específicamente para Museion de Bolzano, el artista exhibe 12 obras. * Galerie Perrotin
En el número 260 de Diseño Interior, encontramos un interesante reportaje sobre el restaurante The Jane en Amberes.
El responsable del diseño el Piet Boon Studio con la colaboración de un estudio local de arquitectura.
La curiosidad es que el restaurante ocupa la capilla de un antiguo hospital militar.
El resultado es impactante y muy atractivo. La recuperación de un edificio abandonado, para cualquier uso que no resulte incompatible, es loable.
La paradoja es que cualquier cosa, casi cualquier cosa, puede ser reconvertida para un uso diferente, incluso los aparentemente discrepantes, donde se aproveche lo anterior como escenario de lo nuevo. Esta antigua capilla será, al menos durante un tiempo, un lugar cool.
La paradoja aumenta en el exterior, donde las referencias evidentes, la información que los edificios ofrecían en las ciudades consolidadas, variarán en consonancia con estos cambios. Así los códigos que un espectador disponía para leer una ciudad se modificarán, debiendo disponer de otro tipo de datos no evidentes o estáticos.
En ELLE Decor España encontramos una interesante referencia a las piezas más copiadas. Entre ellas diseños de Arne Jacobsen o Eileen Grey. Ligero divertimento y, aunque no conocemos su base estadística, sí podemos intuir que no es en absoluto desacertada.
En el número 342 de On Diseño encontramos un proyecto del estudio Cano Lasso en Cádiz, en el casco histórico de la ciudad. La oficina de Rehabilitación del Casco Histórico promovió el 2001 un concurso para la intervención en una manzana del barrio de Santa María, en la calle Jabonería, donde se planteaba la sustitución de diferentes edificios en estado ruinoso. El resultado es un ejercicio basado en el mantenimiento tipológico de casas con patio y solares diferenciados. A su vez, o más bien de manera opuesta, el repertorio estético utilizado nos informa de una única intervención.
Arquitectura “racional” sobre la base de la tradición, no exenta de polémica.
Fotografía Pablo F. Díaz-Fierros
En el número 258 de Diseño Interior, interesante reportaje sobre la ampliación de una vivienda en Suiza, realizada por el estudio Haberstroh Schneider. La recuperación de la edificación a través de la cualidad volumétrica. Muy interesante. También en Dezeen magazine.